TEATRON AFTERIT: Niklas Winter Deep Waters

Logomon Teatrossa jatkuu kevätkaudella keskiviikkojen after work jazz -sarja, joka tarjoilee kerran kuussa pääsymaksuttoman jazz-iltapäivän elävän musiikin parissa Teatron pizzeriassa. Jazz City Turun laatimassa ohjelmassa kuullaan sielukkaan jazzin sävyjä niin nuorten nousevien kykyjen kuin pitkän linjan huippumuusikoiden tarjoilemana. Tervetuloa!
Vuoden ensimmäiset jazzafterit tarjoilevat melodista jazzmusiikkia huippuduo Niklas Winterin ja Antti Lötjösen tulkitsemana. Illan aikana kuullaan kitaristi Winterin omia sävellyksiä, jazzstandardeja sekä jännittäviä versioita mm. John Dowlandin kappaleista. Nämä kitaran ja basson mestarit pitävät yleisön otteessaan tunteikkaalla tulkinnalla ja rytmin riemulla!

Jazz-aftereille vapaa pääsy!

Teatron pizzeria palvelee keskiviikkoisin klo 16:00-22:00. Tervetuloa nauttimaan herkullisista pizzoista ja raikkaista juomista vaikka ennen keikkaa. Katso pizzamenu etukäteen tästä. Varaa pöytä täältä. 

MOVE • 5D esittää: VARES 5D

”Yksityisetsivä Jussi Vares tunnetaan miehenä, jolle sattuu ja tapahtuu. Logomon MOVE·5D -tapahtumatilassa Vareksen keikoillaan kohtaamat vaaralliset tilanteet, värikkäät pahikset ja aina yllätysvalmiit daamit ovat mukana elävänä osana illallisen kokemuksellista tunnelmaa.”

Tervetuloa MOVE·5D immersiiviselle illalliselle, jossa ruokailukokemus nousee uudelle tasolle yhdistäen herkullisen ruoan, taidokkaan näyttelijäsuorituksen ja kokonaisvaltaisen elämyksen.

Illan menu sisältää tuunattuja Jussin lempiruokia ja Turun alamaailman legendojen inspiroimia spesiaaleja sekä tietysti normaalit ruokajuomat. Luvassa on korkeatasoisen ja yllätyksellinen ravintolaelämys, jossa irrottaudutaan arjesta ja nautitaan illasta kaikilla aisteilla. Menun suunnittelee Logomon keittiömestari Kristian Karnell, joka on vastannut viime vuodet myös Pohjoismaiden Michelin-gaalojen tarjoilusta.

Ruoka valmistetaan lähellä tuotetuista tuoreista raaka-aineista aina mahdollisuuksien mukaan. Ruokalajeihin huolella sovitetut juomavalinnat kuuluvat illallisen hintaan ja voit valita ne joko alkoholittomina tai alkoholillisina. Illallisen hinta on 149 € sisältäen juomapaketin (myös alkoholiton). Kesto on noin 2,5 tuntia.

Varaa pöytä illalliseen »

slide-move-6slide-move-4slide-move-5slide-move-3slide-move-1slide-move-2

Lue lisää immersiivisestä  MOVE • 5D -tilasta »

Mika Toivanen | RAITOJEN TAKANA -valokuvanäyttely

Mika Toivasen Raitojen takana -valokuvanäyttelyssä on esillä 30 muotokuvaa maamme eniten levyttäneistä studiomuusikoista, muusikoista tuhansien suomalaisten tuntemien hittien taustalla.
Nämä oman alansa huippuammattilaiset on kuvattu pelkistetysti, ilman soittimia. Valokuviin on tavoitettu persoona ja ennen kaikkea ihminen raitojen takaa. Kuvan yhteydessä mainittu kappale on vain yksi heidän monista levytyksistään.
Raitojen takana -valokuvanäyttely on taltioinut kuviksi järkälemäisen osan pitkää suomalaisen kevyen musiikin historiaa.

Teatron pizzeria palvelee keskiviikkoisin ja torstaisin klo 16:00-22:00, perjantaisin ja lauantaisin klo 16:00-00:00.
Tervetuloa nauttimaan herkullisista pizzoista ja raikkaista juomista vaikka ennen keikkaa. Katso pizzamenu etukäteen tästä. Varaa pöytä täältä.

TEATRON AFTERIT: Rakkausdisco

Tule viettämään rentoa, pizzantäyteistä ystävänpäivää rakkaasi tai ystäväsi kanssa tai vaikka yksin, sillä kuka tietää kenet voit Teatrosta löytää.

Illan kunniaksi kaksi pizzaa 30 € ja Happy Hour koko illan!

Illan aikana arvotaan lippuja Teatron keikoille!

Musiikista vastaa DJ Yantune.

Bertrand Tavernier: ROUND MIDNIGHT – KESKIYÖN SOUNDI

‘Round midnight, Yhdysvallat/Ranska 1986 • Dexter Gordon, François Cluzet, Gabrielle Haker • KAVI 35 mm • suom. tekstit/svensk text

Round Midnight sai alkunsa Bertrand Tavernierin, Irwin Winklerin ja Martin Scorsesen yhteiseltä lounaalta. Keskusteluissa kävi ilmi, että he kaikki ovat suuria jazz-musiikin ystäviä. Tästä innostuneena he päättivät aloittaa yhteisen projektin. Irwin Winkler tuotti elokuvan, Martin Scorsese lupautui sivuosaan ja ohjaustyöt jäivät Tavernierin harteille.

Tavernier ryhtyikin välittömästi etsimään sopivaa aihetta elokuvaan. Häntä viehätti suunnattomasti episodi elävästä elämästä: amerikkalainen pianisti Earl “Bud” Powell (1924–1966) siirtyi Pariisiin 1950-luvun lopulla kyllästyttyään New Yorkin jazz-elämään. Powellin esiintyessä Pariisin Blue Note -klubilla, häntä saapui joka ilta kuuntelemaan nuori Francis Paudras, joka köyhänä amatööripianistina joutui kuitenkin seisomaan klubin ulkopuolella seuraten soittoa ilmanvaihtokanavan juurella.

Bud Powell oli yksi bebopin kehittäjistä. Bebop sai alkunsa 1940-luvun alussa swing-musiikin menettäessä tenhoaan ja big bandien tanssikeikkojen vähentyessä dramaattisesti. Yleisö kyllästyi osittain swingin yksitoikkoisiin sointukuvioihin ja big bandien työtilaisuuksia vähensivät taloudelliset ongelmat: USA oli juuri liittynyt mukaan II maailmansotaan ja kotirintamalla jouduttiin sotahurmoksen nimissä tinkimään huvituksista.

Alituinen musiikillinen etsiminen, halu luoda jatkuvasti uutta, ajoi hyvinkin monet bebop-muusikot etsimään uusia kokemuksia huumeiden maailmasta ja sitä kautta he kulkeutuivat usein mielisairauden partaalle, min. Charlie Parker joutui parantelemaan hermojaan Camarillon mielisairaalassa. Powell teki henkilökohtaisen ratkaisun nähdessään ystäviensä ja soittokumppaniensa kohtalon ja suuntasi kulkunsa Pariisiin.

Lipunmyynti alkaa 30 min. ennen esityksen alkua. Lippuja ei voi ostaa etukäteen.

 

KAVI: Akira Kurosawa: KULKUKOIRA

Nora inu/Strykarhunden, Japani 1949 • Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Awaji • KAVI 35 mm •

uopuneen enkelin rinnalla Kulkukoira on Kurosawan tärkein 1940-luvun työ. Jotkut elokuvahistorioitsijat ovat pitäneet Kulkukoiraa Rashomoniakin merkittävämpänä läpimurtoteoksena, elokuvana, jossa Kurosawa löysi oman kertojanäänensä ja –otteensa. Kurosawa perusti Kulkukoiran tositapaukselle ja kirjoitti sen ensin romaaniksi, jota ei koskaan julkaistu. Kurosawa kertoo tavoitelleensa tarinassaan Simenonin sävyjä. Toinenkin yhtymäkohta läntiseen kulttuuriin on helppo nähdä: miltei samaan aikaan, kun Vittorio De Sica loi uuden realismin ja elokuvan historiaa Polkupyörävarkaallaan, Kurosawa toteutti yhtä todenmakuisesti vastaavan idean etsinnästä, joka saa sekä yhteiskunnalliset että filosofiset mittasuhteet. 

Toshiro Mifunen tulkitsemalta poliisilta varastetaan pistooli bussin tungoksessa. Koska on pula-aika ja mies pelkää menettävänsä työnsä, hän ryhtyy pakkomielteisesti etsimään asetta alamaailmasta. Kuten De Sicalla polkupyörän etsintä, varastetun aseen kääntyy tutkielmaksi päähenkilön minuudesta, paikasta maailmassa ja muiden silmissä. Kurosawan tapauksessa tutkimusmatka suuntautuu ennen kaikkea häilyvälle rajalle poliisin ja rikollisten, hyvän ja pahan välillä. ”Kulkukoira” viittaa siten sekä takaa-ajajaan että takaa-ajettuun. Murhaajan näyttämisen Kurosawa säästää aivan elokuvan loppuun: näin hänestä paradoksaalisella tavalla tulee yhtä kiinnostava henkilö kuin häntä metsästävästä poliisista.

Rikosjuonen ja ulkoisen jännityksen pinnan alle Kurosawa lataa jo ”kypsän” kautensa kysymyksenasetteluja, tähtäimessä ovat yksityisen ja yleisen kunnianhimoiset kytkennät: sodan satuttama, länsimaistuva japanilainen yhteiskunta oireilee sairauttaan kukoistavana alamaailmana ja yksityisinä neurooseina – ei enää yksiselitteinen vertauskuvallisena keuhkotautina, kuten vielä Juopuneessa enkelissä.

Niin ikään Kurosawa kahdeksannessa elokuvassaan osoittaa jo hallitsevansa elokuvakerronnan keinot ja tehosteet. Suurkaupungin kuumuus ja ilmapiiri, erilaiset alamaailman ympäristöt välittyvät tiheinä, merkityksistä raskaina. Kuumuuden puhkeaminen rajuilmaksi ja rankkasateeksi tapahtuu dramaturgisesti täsmälleen oikealla, kenties liiankin korostetulla hetkellä. Taitavasti Kurosawa hyödyntää myös musiikkia: Metsäkukkia soi huuliharpulla ja loppukamppailun taustalla nainen näppäilee Mozartia antamatta laukausten äänten häiritä. Todellisuuksista ja näkökulmia on monia: hyvän ja pahan ongelman jälkeen Kurosawa olikin valmis käymään käsiksi totuuden suhteellisuuden ja elämän tarkoituksen kysymyksiin mestariteoksissaan Rashomon (1959) ja Ikiru (1952).

– Sakari Toiviaisen (1987) ja muiden lähteiden mukaan

”Lipunmyynti tapahtumaan aloitetaan 30 minuuttia ennen esityksen alkua paikan päällä. Lippuja ei voi ostaa ennakkoon.

YONA

Yonan kevätkiertue nähdään Logomossa 28.3.2024!

Uuden albumin julkaisuun valmistautuva Yona tekee yhtyeensä kanssa 10 kaupunkia sisältävän klubikiertueen keväällä.

Mittavan ja taiteellisesti kunnianhimoisen uran tehnyt Yona (oik. Johanna Rasmus) valmistelee parhaillaan ensi vuonna julkaistavaa, yhdeksättä studioalbumiaan. Yona tunnetaan ennakkoluulottomasta ja uniikista tavastaan yhdistellä eri musiikkigenrejä omassa musiikissaan. Yonan kappaleille on ominaista henkilökohtainen ote, vahva tunnelataus ja elokuvalliset mittasuhteet.

Kriitikoiden ylistämä, Tapiola Sinfoniettan kanssa tehty, Yonan viimeisin albumijulkaisu, Uni johon herään, palkittiin viime vuonna Kriitikoiden valinta -Emmalla ja Teosto-palkinnolla. Albumi oli lisäksi ehdolla arvostetun Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saajaksi ja esitettiin kokonaisuudessaan loppuunmyydyissä konserteissa ympäri Suomen. Toissa vuonna Yona ihastutti myös Vain elämää -sarjan tähtenä.

Yonan ilmaisuvoimaisessa yhtyeessä soittavat Juhani Grönroos (kitara), Juho Kanervo (sello), Antti Kujanpää (koskettimet), Tuomas Timonen (rummut), Antti Kivimäki (basso), Paavo Malmberg (ääni) sekä Jaakko Peltonen (valot).

Teatron pizzeria palvelee keikkapäivänä klo 16:00-23:00. Tervetuloa nauttimaan herkullisista pizzoista ja raikkaista juomista vaikka ennen keikkaa. Katso pizzamenu etukäteen tästä. Varaa pöytä täältä. 

Tapahtuman järjestää Logomo Oy.

SUOMALAISEN ELOKUVAN FESTIVAALI 16.4.

Festivaalinäyttämöt: to 13.4. Kino Diana, pe 14.4. – su 16.4. Logomon Kino-sali.
Lipunmyynti avautuu Kino-salin edustalla puoli tuntia ennen päivän ensimmäistä näytöstä ja sulkeutuu viimeisen näytöksen alettua.

Lippuja voi ostaa ennakkoon ja myös festivaalin aikana Ticted-palvelussa: https://www.ticted.com/fi/events/5519
Lipunmyynnin puhelin 050 381 8833.
Näytösliput 7 e (Huom! Poikkeushinnat mainitaan ohjelmassa erikseen elokuvien kohdalla).
Festivaalikortti 25 e, oikeuttaa kaikkiin näytöksiin, mikäli paikkoja riittää.

Klo 12.00 1960-luvun edelläkävijät
– Veronica Leo: Näkymätön käsi (1962, 38 min, S)
– Leena Salokangas-Saraste: Toivo, rakkaus (1965, 21 min, K12)
– Marjatta Muurimaa: Granaattiomena (1967, 16 min, K7)
– Eila Kaarresalo-Kasari: Ampumarata (1969, 7 min, K7)
Näytös yhteensä n. 82 min.

Klo 14.00 Tuija-Maija Niskanen: Suuri illusioni (1985, 95 min, K12)

Klo 16.00 Saara Cantell: Kohtaamisia (2010, 85 min, K7)
Vieraana ohjaaja Saara Cantell.

Klo 18.00 Saara Cantell: Tähtitaivas talon yllä (2012, 105 min, K7)
Vieraana ohjaaja Saara Cantell.

 

Lisätietoja:
http://www.suomalaisenelokuvanfestivaali.fi
http://www.facebook.com/SuomalaisenElokuvanFestivaali
Varsinais-Suomen elokuvakeskus: puh. 050 381 8833, info@vselokuvakeskus.net

SUOMALAISEN ELOKUVAN FESTIVAALI 15.4.

Festivaalinäyttämöt: to 13.4. Kino Diana, pe 14.4. – su 16.4. Logomon Kino-sali.
Lipunmyynti avautuu Kino-salin edustalla puoli tuntia ennen päivän ensimmäistä näytöstä ja sulkeutuu viimeisen näytöksen alettua.

Lippuja voi ostaa ennakkoon ja myös festivaalin aikana Ticted-palvelussa: https://www.ticted.com/fi/events/5519
Lipunmyynnin puhelin 050 381 8833.
Näytösliput 7 e (Huom! Poikkeushinnat mainitaan ohjelmassa erikseen elokuvien kohdalla).
Festivaalikortti 25 e, oikeuttaa kaikkiin näytöksiin, mikäli paikkoja riittää.

Klo 11.30 Tove Jansson -teemanäytös 1
– Ritva Nuutinen: Kunniallinen petkuttaja (1985, 87 min, S)

Klo 13.30 Tove Jansson -teemanäytös 2
– Kanerva Cederström: Nukkekaappi (1985, 45 min, S)
– Saara Cantell: Den Stora resan / Suuri matka (2005, 29 min, K12)
– Kanerva Cederström: Matkalla Toven kanssa (1993, 57 min, S)
Näytös yhteensä n. 131 min.

Klo 16.00 Eija-Elina Bergholm: Marja pieni! (1972, 81 min, K16)

Klo 18.00 Eija-Elina Bergholm: Angelan sota (1984, 97 min, K16)

Klo 20.00 Tuija-Maija Niskanen: Avskedet / Jäähyväiset (1982, 90 min, K12)

Klo 22.00 Minna Havukainen: Puutarha (2021, 55 min, K16)
+ alkukuvana Niina Suominen: Breaking Up is Hard to Do (2015, 9 min)
Näytös yhteensä n. 64 min. Huom! Liput 5 euroa.

 

Lisätietoja:
http://www.suomalaisenelokuvanfestivaali.fi
http://www.facebook.com/SuomalaisenElokuvanFestivaali
Varsinais-Suomen elokuvakeskus: puh. 050 381 8833, info@vselokuvakeskus.net